Julie Chailland · Artiste peintre
Certaines idées commencent par des mots. D'autres par une couleur.
Parcours & vision
La pratique de Julie Chailland se nourrit d’une formation en histoire de l’art, d’une connaissance de l’économie et d’une expérience de cheffe de projet à l’international. Cette transversalité façonne sa manière de créer : elle observe, cherche, recouvre, déplace, efface et structure, jusqu’à ce que l’œuvre trouve sa propre cohérence.
L’esthétique y est une manière de penser : transmettre une mémoire, transformer un lieu, donner une présence sensible à ce qui demeure parfois informe.
« J’ai plusieurs axes de travail. Parfois, l’idée est déjà fixée : je la schématise, je construis un plan et je le suis. Pour autant, je laisse toujours une place à la sérendipité et je me garde la possibilité d’adapter ma trajectoire en cours de route. Ma mère m’a toujours dit : « Il n’y a que les abrutis qui ne changent pas d’avis. » Je crois assez profondément à cette capacité à réviser une hypothèse, à infléchir une direction ou à abandonner une idée lorsque la réalité apporte de nouveaux éléments. D’autres axes, au contraire, reposent davantage sur la confiance dans le process et sur un processus exploratoire. Je ne cherche alors pas nécessairement à savoir précisément où je vais dès le départ. J’avance, j’expérimente, j’observe ce qui émerge, puis je structure progressivement. Dans cette approche, le chemin n’est pas seulement un moyen d’atteindre le résultat : il participe directement à sa construction. Il arrive alors que la peinture formule quelque chose avant que je sois capable de le mettre en mots. »
Julie Chailland
Atelier, matières et carnets : légendes à compléter
Cosmogonie
Les univers artistiques
Dossier · 01
Une recherche sur la présence, l’identité. Pour les amoureux du portrait, je vous invite à découvrir la section « Autobiographies et mémoires », dans laquelle je propose une forme de portrait 2.0, dépassant la simple représentation physique pour explorer l’identité, la mémoire et la singularité de chacun.
Le portrait entretient une longue histoire avec l’art, mais aussi avec le pouvoir. Des portraits impériaux romains aux effigies royales de Hyacinthe Rigaud, en passant par les portraits de cour de Velázquez et les représentations psychologiques de Rembrandt, il fut tour à tour instrument de prestige, d’affirmation sociale, de propagande et d’introspection. L’avènement de la photographie, puis la prolifération des images dans les médias contemporains, ont progressivement terni son prestige et remis en question sa fonction première : celle de fixer une apparence pour la postérité.
Pourtant, le portrait demeure un exercice artistique passionnant, peut-être même plus pertinent que jamais. À l’heure où chacun possède des milliers d’images de soi, que reste-t-il à révéler au-delà des apparences ? C’est précisément cette question qui nourrit ma démarche : ne plus seulement représenter un visage, mais raconter une existence.
Faites glisser les œuvres pour découvrir la pièce entière, puis ses détails.
Dossier · 02
quoi de mieux que de figer vos souvenirs autrement que sur une toile ? Du triptyque au format de votre choix, ces œuvres peuvent être disséminées dans plusieurs maisons, puis se retrouver réunies en une seule, au gré de vos souhaits. Elles permettent ainsi de partager vos souvenirs avec d’autres.
La mémoire est faite de fragments, et c’est précisément ce que j’aime peindre.
Un carnet d’archives : photographies, fragments de peintures, annotations, matières, souvenirs et traces. Ce dossier explore le rapport entre l’expérience vécue, la mémoire et sa transformation picturale..
Ce qui a été vécu ne disparait pas : il change de matière. Note d'atelier
Dossier · 03
Fragments d’un inconscient en mouvement
Fuites est une série picturale que j’alimente depuis des années, presque malgré moi. Née d’un geste spontané, elle est progressivement devenue un réflexe, un rituel, une nécessité. À l’origine, il s’agissait d’un échauffement, d’une manière de délier la main avant de peindre. Mais, au fil du temps, cet exercice s’est mué en quelque chose de plus intime : une excrétion de l’invisible.
Comme si mon inconscient prenait la parole là où ma conscience se tait. Chaque esquisses constitue ainsi une trace, un résidu psychique, un fragment de ce dialogue silencieux entre ce que je maîtrise et ce qui m’échappe. Elle m’accompagne, se nourrit du quotidien et évolue avec moi. Elle est à la fois un exutoire, un laboratoire de formes et une sorte de journal intime dont je ne posséderais pas toujours la clef de lecture.
Ce sont peut-être les œuvres les moins préméditées que je réalise, mais aussi les plus révélatrices.
Origine, thèmes et évolution / faire trace & empreinte
Dossier · 04
Des créations conçues pour des spas, hôtels, établissements commerciaux et lieux recevant du public. Chaque œuvre est pensée sur mesure : l’identité du lieu, son architecture, son activité et l’expérience recherchée pour le visiteur.
Glissez le curseur — crèche : avant / après
Vous souhaitez donner une identité artistique singulière à un hôtel, un spa, un restaurant, un espace professionnel ou un lieu privé ? Chaque projet peut être conçu sur mesure, de l'idée initiale à la réalisation.
Dossiers · 05 & 06
Dossier « Guitares » : personnalisation d'instruments peints pour le groupe de musiciens Urchins — vernis étudié pour préserver intacte la sonorité de chaque instrument. Urchins
Galerie
Une sélection éditoriale d'abord, puis l'ensemble des univers : la collection est conçue pour s'enrichir durablement.
Œuvres disponibles
Offrez-vous une œuvre, soutenez une artiste vivante ! Et si vous faisiez entrer chez vous une œuvre qui ne ressemble à aucune autre ? Acquérir une de mes peintures, c'est bien plus qu'un achat : c'est soutenir la création indépendante, encourager une artiste vivante et faire entrer chez vous une histoire singulière. **Particuliers, entreprises, collectionneurs : l'art est à votre portée !** Pour les entreprises éligibles, l'acquisition d'une œuvre originale d'artiste vivant peut également ouvrir droit à une **déduction fiscale**, sous certaines conditions prévues par l'article 238 bis AB du Code général des impôts. Une facture est remise pour chaque acquisition. **Laissez-vous séduire. Votre prochaine œuvre coup de cœur vous attend !**
Contact & commandes
Une œuvre peut naitre d’un souvenir, d’un lieu, d’une histoire ou d’une intuition encore imprécise. Décrivez-moi votre projet : nous chercherons ensemble la forme qui lui correspond.
Votre message a bien été transmis à Julie Chailland.
Julie vous répondra directement par courriel.
Une recherche sur la présence, l’identité, la projection et le regard. Chaque portrait cherche ce qui demeure lorsque la pose cesse.
À compléter — intention artistique
À compléter — techniques et matériaux
À compléter — contexte de création
Un carnet d’archives : photographies, fragments de peintures, annotations, matières, souvenirs et traces, le rapport entre expérience vécue, mémoire et transformation picturale.
À compléter — intention artistique
À compléter — techniques et matériaux
À compléter — contexte de création
Série personnelle en mouvement : pleines largeurs, recadrages successifs, sentiment de déplacement.
À compléter — intention artistique
À compléter — techniques et matériaux
À compléter — contexte de création
Créations sur mesure pour spas, hôtels, établissements commerciaux et lieux recevant du public, conçues à partir de l’identité du lieu, de son architecture et de l’expérience recherchée.
À compléter — intention artistique
À compléter — techniques et matériaux
À compléter — contexte de création
Sous-projet · 04
Premier dossier du chapitre : une création murale conçue pour un espace de bien-être, pensée avec le lieu.
Note de l'artiste, techniques et contexte à compléter.
Sous-projet · 04
Une enseigne de boutique sculptée puis peinte : du dessin du blason à la pose.
Note de l'artiste, techniques et contexte à compléter.
Sous-projet · 04
Une immersion aquatique : nénuphars, vagues et poissons peints des murs au plafond d'une salle de bain.
Note de l'artiste, techniques et contexte à compléter.
Sous-projet · 04
Un décor enchanteur inspiré de la Reine des neiges, peint sur le mur d'une chambre.
Note de l'artiste, techniques et contexte à compléter.
Sous-projet · 04
Du mur vide à l'œuvre terminée : soleil, animaux et poissons confettis pour le hall d'une crèche.
Note de l'artiste, techniques et contexte à compléter.
Recherches visuelles, compositions, identités et expérimentations numériques.
À compléter — intention artistique
À compléter — techniques et matériaux
À compléter — contexte de création
Sous-projet · 05
Série de créations graphiques réunie sous ce titre au sein du dossier.
Note de l'artiste, techniques et contexte à compléter.
Sous-projet · 05
Personnalisation d'instruments peints pour le groupe de musiciens Urchins.
Pour ce groupe de musiciens, j'ai adoré personnaliser leurs instruments. Cela n'a pas été une mince affaire : il a fallu réfléchir au vernis — le choisir, l'éprouver — pour ne pas modifier la sonorité de l'instrument et le garder intact.
Urchins — page Facebook Sous-projet · 05
Une chocolatière en costume d'autrefois, peinte à l'atelier puis imaginée dans des intérieurs contemporains.
Note de l'artiste, techniques et contexte à compléter.
Sous-projet · 05
Une figure au bain déclinée en série, de la toile à l'atelier aux mises en situation pour des lieux de bien-être.
Note de l'artiste, techniques et contexte à compléter.
Sous-projet · 05
Études du nu peint, de l'atelier à l'installation : l'œuvre trouve sa place dans des lieux de vie et des bureaux professionnels.
Note de l'artiste, techniques et contexte à compléter.
Séries, autoportraits, recherches sur le mouvement, la fuite et la mémoire, cyanotype et sténopé lorsque documentés.
À compléter — intention artistique
À compléter — techniques et matériaux
À compléter — contexte de création
